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上世紀80年代初以來，因社會的繁榮和城市建設需要，城市現代環境雕塑在我國蓬勃發展，現代環境雕塑改善了人們的生活環境，它在美化城市，點綴生活空間的同時，也起到了心理調節，視覺調節，建筑空間調節敢重要作用，它也在一定程度上反映了城市的文化品味和內涵，在現代生活中扮演著越來越重要的角色。
一、現代環境雕塑的概念及其發展背景
現代環境雕塑不同于藝術家的創作雕塑，后者是藝術家個人不受客觀環境因素的影響，不受“服務對象”的附加條件所規定限制，是獨立自主的一種藝術創作行為。而現代環境雕塑是一種將雕塑與周圍建筑環境、地域文化、社會歷史綜合考慮的藝術創作，是一種將藝術創作概念與城市生活空間結合在一起的藝術活動。因此，如果把一件成功的雕塑藝術品隨便放在城市某個地點，事前沒有考慮它周圍的建筑，環境和城市的文脈，它有可能不是一件好的現代環境雕塑。
工業革命以后，現代建筑改變了城市面貌，改變了人們的生活方式，也改變了人類的生活環境，但是二戰以后，尤其是上世紀60年代后，隨著經濟的發展和物質生活的提高，精神生活的需求也在不斷增長，人們對建筑和建筑環境也提出了新的要求。建筑除了提供人們生活、工作、娛樂的空間外，還要滿足人們視覺上的要求和享受，要體現更多的人情昧，而社會經濟的發展也有可能為這個要求提供物質基礎。大量現代公共建筑，如機場、火車站、商業中心的出現為現代環境雕塑提供了舞臺。
上世紀60年代，美國政府制定了公共藝術綱要，規定新建公共建筑的1%工程費用必須用于公共藝術品的建造上，通常由建筑師根據環境設計的構思，對環境雕塑的選點及形式風格提出設想，并提名至少三個他認為合適的藝術家來承擔設計工作。地方聯邦政府委托博物館專家、藝術評論家組成小組，再由小組選出藝術家及作品方案，必要時還可向建筑師提出對建筑物和藝術品設置總體的更改建議。這樣，既解決了建設經費、場地設置的問題，又達到了城市環境美化和藝術普及的多重效果。
科學技術和現代藝術的發展更是拓寬了現代環境雕塑的創作手段，如動態藝術、視幻藝術、電子技術、光影及音響效果也被引用到了現代環境雕塑的作品中來。不僅給環境雕塑注入了新的活力，而且使傳統靜止的雕塑變“活”了。大眾雖然有著各種差異，如文化程度、職業背景、藝術趣味、鑒賞水平等，但對優美愉快的社會環境都有共同的要求。那些和人們朝夕相處的環境雕塑陶冶著人們的心情，調節人們緊張的生活，有的會不知不覺地被看作自己生活家園的標志，引起懷念之情而深入人心。也許大多數市民并不一定理解許多抽象的現代環境雕塑所表達的含義，但他們都不否認現代環境雕塑有助于改變環境面貌。
我國上世紀80年代初，環境雕塑作為美化城市的一種手段，而受到重視。經過20多年的發展，涌現了不少優秀的環境雕塑作品。最近，上海市政府提出了“一縱、兩橫、三環、多心”四大層次雕塑景觀建設，上海將在2020年新建5000座環境雕塑，這些新建的雕塑將涵蓋藝術文化、歷史文脈、民俗生活、國際文化交流四大題材。在建設制度上，上海將改變過去城市雕塑一切由行政機關包辦的做法，全面引入國際上先進的城市雕塑藝術策劃人制度，上海將迎來一個新的環境雕塑繁榮建設時期。
二、現代環境雕塑與建筑空間的關系
由于所處的建筑內部空間或室外廣場空間、街道空間的多樣性，現代環境雕塑與它所處的建筑空間的關系也是多樣的。為了與周圍的建筑空間取得積極而主動的聯系，成為有機的整體，它起著引伸空間，劃分空間和調節空間的作用。
1.引伸空間
環境雕塑具有立體空間結構、平面空間結構、線型空間結構雕塑的特征，他們都具有方向性，而以后者最為強烈，當人們在注視環境雕塑時，人的視線會隨著雕塑的動勢、形態而移動，人們的心理會因為環境雕塑傳遞的表情而產生聯想。巴塞羅那展覽館國館的雕塑的姿態就起著引伸空間，引導人流行進的方向的作用。無盡柱是為了紀念1916第一次世界大戰中在紀烏河沿岸戰斗中犧牲的羅馬尼亞戰士而做的，又名為無限的謝意。塑像線型的雕塑把人們的視線、人們的哀思引向那無盡的蒼穹。
2.劃分空間
存在于建筑室內或室外空間的環境雕塑事實上已經起到了把建筑空間劃分為兩個區域，參與建筑功能的組織；同時，它對現代建筑鋼和水泥的灰暗色材料所形成的單調、冷漠和空曠的空間的劃分可以增加在視覺上的層次感或深遠感，亦或產生某種神秘感和戲劇性效果。
3.調節空間與調節建筑構圖
人總是習慣于用自身去衡量一切事物。結果，事物的尺度被賦予一種情感意義。適宜于人活動的尺度被看作是近人的尺度，不適宜于人活動的尺度被認為是不近人的或非人的尺度。現代大型建筑所形成的空間是按照其使用功能來設計的，而這些大型建筑的尺度對于人們平常活動的心理來說是不合適的，又如，大型廠房，交通港，高架橋，停車場等，它們的尺度不是近人的尺度，而是機器和車輛的尺度。因此，在這樣的建筑環境中設置一些與人尺度相近的環境雕塑則能夠調節空間，使建筑環境的尺度更具有親和力，使環境增加親切感而更富于人性。畢加索在美國芝加哥市民中心大廈廣場遠方的雕塑《女人與獵犬》采用了鋼板作為雕塑材料，造型簡練明確，兩排鋼索與曲線型的鋼板構造成的透空感，更豐富了作品的空間關系。更重要的是在廣場空間中，人與周圍32層高的大廈形成的高差太懸殊，而雕塑起到調節空間的作用，調整了人與建筑的關系，在堅硬的、冷漠的現代建筑群中它是有生命的，它能夠與人們在感情上溝通，給人一種親近感。
現代環境雕塑與建筑呈現一種圖底關系，這種關系不同于舞臺布景式的關系，它不止于保證雕塑在某個主要觀賞角度和觀賞距離內具有最佳視像，而是更加關心使用者經常活動的路線和范圍內，具有良好視線和視距的連續性和多樣性。對于人的視覺來說，任何對象的呈現，都需要有適當的背景，并受這個背景的影響和制約，同一視覺對象在不同背景上會呈現截然不同的式樣。
(1)背景對雕塑的襯托
事物相互區別并為人們識別和把握的依據，當兩個相異的東西并置時，他們各自的特點會更加突出和純化。為了使雕塑更容易被看清和識別，可以利用建筑與雕塑在質感、色彩、明暗、方向以及形象的繁簡等方面的差異性來襯托雕塑，這樣，建筑與雕塑相得益彰、相輔相成，整個環境也會生動活潑熱烈起來。亨利·摩爾為巴黎聯合國教科文總部設計雕塑時，教科文組織起初要求摩爾使用青銅材料，但摩爾意識到“青銅在戶外是深色的，而雕塑的背景幾乎都是玻璃，顏色也是深的，窗子和雕塑的調子太相同，人們就會看不清遠方雕塑”，所以最后摩爾決定選用淺色的石頭——建筑師已經用于大樓頂部的材料，于是雕塑與建筑既有聯系又不為其所淹沒。
(2)建筑對雕塑的框景
筑環境中活動中時，經常透過門洞窗洞等缺孔看到雕塑，從而體驗到一種帶有邊框的雕塑圖像，門洞窗洞的內界為雕塑者界面提供了畫框，畫框里的雕塑可能是雕塑的整體，也可能是其局部，但無論如何要盡量造成良好的圖像效果。
(3)環境雕塑對建筑構圖的調節
尋求某種平衡是人們經驗事物時的一個普遍事實，每個心理活動領域都趨向于最平衡的組織狀態，雕塑常被用在建筑構圖中，取得質感、色彩、明暗、方向、剛柔及陰陽等各種力的平衡，這種力的平衡是人的感覺上的平衡，是對某種強大的作用力的削弱。華盛頓美術館東館入口處，摩爾的雕塑可以看成是建筑構圖中取得重力平衡的砝碼，同時雕塑的曲線對整個強烈的直線來說是個沖破和削弱，因而也取得了剛柔之平衡。
三、現代環境雕塑的造型特點和趨向
與近年來建筑發展的趨向相似：現代環境雕塑的創作發展也出現了多元化的趨勢，藝術家們各顯神通，作品千姿百態，有的抽象，也有的又具象，寫實。歸納起來有以下幾個特點；
1.抽象
近年來，現代環境雕塑多趨向于抽象的非主題性雕塑，這些作品不是再現生活，而是通過一定的體型，比例，尺度，色彩，質感構成藝術形象，表現空間和物質的關系，表現形體的生命力，表現某些抽象的思想感情，或用符號來表現所謂內在的和外在的概念世界，從而增強了建筑空間的藝術氣氛。英國現代雕塑大師享利·摩爾就強調要深人物質與形態的世界中尋找一個“單純的直接的形象”，并認為“潛意識世界”是最自由和最有力的創作意念的來源。強調對材料的真誠，認為每種材料都具有各自的性格和生命，都有適合于某種形體的微妙的情緒語言。在空間觀念上力求革新，否定古典傳統的有限的靜止的空間，而創造不斷變化互換的空間關系，空虛和實體具有同等重要的造型意義。在形體處理上，力求引起“力”的變化而使之出現內在的運動感。抽象手法之一，是對客觀形體加以主觀概括、簡化、強化的抽象，如亨利·摩爾設在蘇格蘭一個曠原巖石上的著名的銅塑《皇帝與皇后》。抽象手法之二，是幾何形的抽象，即用點、線、面與光色等形式符號組合成各種各樣的形體，象音樂中的音符組成旋律和聲一樣，幾何抽象形體雖不具有形象，但具有精神情緒，人們同樣可以感覺到它的神態和生命。這種抽象雕塑與建筑的抽象精神、點線面組成的形體特點很易取得呼應。而且在創作時，根據建筑及空間環境的要求，在形體、材料質感和色澤的選擇上都有更大的自由度，因此近年來普遍采用。紐約州芬克斯特聯邦政府辦公樓前的雕塑作品《六個等邊形》用六塊相等的梯形鉛板聯接，每個角度的矩形空間都有互相對角交叉的力的軸線，觀者圍它走動觀看時，形的虛實感覺不斷循環轉換，產生變 化的平衡感。
2.動感
藝術家們不滿足于形體的靜止狀態，它們引用現代科學技術或自然動力創造活動的、甚至有聲響、氣流、光色變化效果的環境雕塑作品，使人置身其中產生新的情趣和體驗。大拉皮茲廣場上的銅件雕塑品《力量和機敏》受到廣大群眾的歡迎。人們可以乘坐在一根銅纜吊掛著的搖籃內悠蕩。作者說他的作品要在第五感覺中工作。而以柔韌的管子組成雕塑《蘆叢》，坐落在一個商業中心的水池上，管子在微風中振動搖曳產生音響，并在平靜的池面中激起微波。
3.多樣的材料質感
現代環境雕塑的材料打破了傳統的領域，除了常用的金屬、石頭和木料外，幾乎使用了任何其它材料。尤其室內空間的雕塑品更是自由，從破繩爛布到虛無的光影幻象，都可作為雕塑材料和手段。美國內布拉斯加州林肯市法院大廈內樓梯處的雕塑《27個棱鏡》，用特設的三個點光源和一個位置隱蔽的天窗正對掛在天花上的幾個棱鏡，使之折射出各種光色，從不同的方向灑照在地面和墻面上，光色形狀隨著觀者行走角度變化，效果奇特，作者稱之為“透明的幾何雕塑”。
4.具象與場景雕塑
60年代以來，城市的更新改造規模空前，在經歷了快速發展后，人們開始重視研究城市的形態，注重文脈，提出了城市是集體的記憶的觀點，同時受60一70年代波普藝術的影響，環境雕塑出現了反映歷史事件，重視生活中具體的人和物的作品。北京王府井步行街的改造中，就將老北京的人力車，京韻鼓和大碗茶等歷史片段再現城市空間。紐約州布法羅市聯邦辦公大樓廣場上的雕塑《餐館》，由三個真人大小的銅像和一面帶窗洞的磚墻組成。雕塑家喬治·西格爾(George Segal)以真實的形象尺度，嚴謹、內省的風格重現人間生活的片斷。在人像的年齡、表情、動作和位置的處理中埋伏著一系列的細節供觀者捉摸揣度。使人們愿意接近它們，喜歡它們。
